黑白不僅適用於幾十年前的老電影。它可以是一種美學選擇,可以滿足各種目的:反映歷史背景、傳達閃回,甚至只是為了看起來很酷(就像歐格斯·蘭斯莫斯最近的喜劇)可憐的事情)。
事實上,2000 年或之後上映的許多現代電影都以各種方式融入了單色視覺效果,其中一些已被證明是令人驚嘆的例子,說明黑白外觀如何以超越裝飾的方式豐富故事。
以下是我精選的 21 世紀上映的最佳現代黑白電影以及它們的偉大之處!
15. 罪惡之城 (2005)

罪惡之城不只是黑白的,而且還像漫畫書一樣拍攝。原版漫畫由弗蘭克米勒 (Frank Miller) 在 20 世紀 90 年代出版,他與羅伯特羅德里格斯 (Robert Rodriguez) 共同執導了電影改編版。
罪惡之城將漫畫系列中的多個敘事線索和反覆出現的角色結合成一部長篇視覺盛宴。灰階調色板模仿了原始黑白頁面的外觀,進而模仿了 20 世紀 40 年代黑色電影的陰暗視覺效果。
眾星雲集的演員陣容太長,無法在此列出,但他們提升了這部新黑色犯罪驚悚片的水平,其中街頭幫派、連環殺手和私家偵探遍布盆地市的城市黑社會。
14. 黨 (2017)

莎莉波特的黑色喜劇擁有許多令人難以置信的演員陣容派對,完全是黑白拍攝的!
政治家珍妮特(克莉絲汀史考特湯瑪斯飾演)的慶祝活動一切都那麼複雜。這裡有香檳、小吃和知識性的對話,但在表面之下,你還會發現愛情、毒品和槍支。
一系列惡化的公告導致夜晚瓦解,珍妮特豐富多彩的未來消失了……就像電影的配色一樣。
13.缺乏 (2020)

你可能聽過這部經典電影公民凱恩,由奧森威爾斯執導。但寫這本書的人又怎麼樣呢?如果您認為這是威爾斯本人寫的,那麼您會大吃一驚!
威爾斯並不是現場唯一的人,當需要讚揚電影的創作者時,衝突就出現了。事實證明,赫爾曼·J·曼凱維奇才是幕後真正的天才公民凱恩的劇本,儘管他是個頭腦模糊的酒鬼,卻創作出了這部傑作。
在缺少蓋瑞歐德曼在大衛芬奇的指導下飾演一位睡眼惺忪的好萊塢作家。反映時段——並且公民凱恩本身-缺少呈現 20 世紀 30 年代電影的飽和度。
12. 世界上最悲傷的音樂 (2003)

一部充滿實驗性的音樂劇,世界上最悲傷的音樂是對老式電影製作的富有想像力的詮釋。
伊莎貝拉羅西里尼飾演一位男爵夫人,她宣布舉辦一場比賽,尋找——你猜對了——世界上最悲傷的音樂。但這場比賽是大蕭條時期為宣傳她的公司而進行的宣傳噱頭。 「如果你悲傷並且喜歡喝啤酒,我就是你的女士」是吸引觀眾的一種方式!
為了模仿 1920 年代和 1930 年代,蓋伊馬丁以黑白方式拍攝了整部電影(正如他在許多電影中所做的那樣)。奇怪而懷舊,這部電影不會符合每個觀眾的口味。
11. 馬爾科姆和瑪麗 (2021)

馬爾科姆和瑪麗2021 年初上映後,評價褒貶不一。山姆萊文森的導演乾淨俐落,灰階攝影也很漂亮。
然而,這些場景發現自己在循環播放,薩姆·萊文森被指責過於自我放縱。這其實是一本自傳,但沒有白人特權。
也就是說,這部電影的外觀令人驚嘆。在馬爾科姆成功電影首映的那個晚上,這對年輕夫婦在愛與恨之間搖擺不定。強烈而情緒化,馬爾科姆和瑪麗值得一看。
10.大師 (2023)

大師經過有限的院線放映後,最近在 Netflix 上上映。 (我想說,對於一部如此漂亮的電影來說,這太有限了。)雖然它不是完全以黑白拍攝,但主要部分大師是的,廣告商在行銷電影時確實利用了這一點。
布萊德利·庫柏並不是第一個使用黑白和縮小的長寬比來表達過去的電影製片人,但這是一種永遠不會過時的技術。 (與庫柏飾演的倫納德伯恩斯坦不同,他以 70 多歲的著名作曲家的身份來結束敘述。)
倫納德伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 是一位近乎榮獲 EGOT 大獎的演奏家,也是第一位著名的美國指揮家。庫柏在這部充滿激情的傳記頌歌中執導並主演了伯恩斯坦,圍繞著伯恩斯坦的妻子(凱莉·莫里根飾演)講述了他的生活。
9.冷戰 (2018)

有時,黑白只是為了讓電影看起來好看。其他時候,它是故事主題和情感的一面鏡子。在冷戰兩者兼而有之,無色世界的寒冷反映了冷戰時代。
帕維·帕夫利科夫斯基為我們提供了一個簡樸的愛情故事,它並不總是讓人感覺溫暖、濕潤和充滿愛意,因此所有的都是灰色的。美學選擇也與悲傷的爵士樂配樂並進,憂鬱和悲傷與美和藝術相遇。
喬安娜·庫利格 (Joanna Kulig) 和托馬斯·科特 (Tomasz Kot) 飾演主角戀人冷戰,他們在戰後波蘭的音樂界相遇,並一起開始了一段不穩定的、幾乎致命的浪漫。
8.貝爾法斯特 (2021)

麻煩是一場長達30年的貧窮衝突,瀕臨內戰邊緣,北愛爾蘭分裂為統一主義新教徒和民族主義天主教徒。因此,有關它的電影應該相應地著色似乎是再合適不過的了。
大多數人可能認為肯尼斯·布拉納出生在一個富麗堂皇的英國家庭,與上流社會的父母一起學習莎士比亞。但他實際上出生在貝爾法斯特的一個工人階級家庭,就在「麻煩」爆發前不久。
貝爾法斯特這部影片是向布拉納的家園致敬,由凱特麗娜·巴爾夫、朱迪·丹奇和傑米·多南執導,這部影片描繪了一個分裂的社區。
7. 藝術家 (2011)

拍攝一部關於無聲電影的電影是有道理的看就像無聲電影院。但米歇爾·哈扎納維修斯 (Michel Hazanavicius) 更進一步,做出了藝術家聽起來也像無聲電影,因為去掉了所有的對話。
在這裡,1920 年代的電影明星喬治·瓦倫丁(讓·杜雅爾丹飾演)的職業生涯受到“有聲電影”(即有聲電影和對白的電影)誕生的威脅,同時他愛上了年輕的佩皮·米勒(由尚·杜雅爾丹飾演)貝熱尼絲·貝喬)。
這部法國喜劇有時可能有些陳腔濫調,但默片時代的愛情片又有什麼不是呢?哈扎納維修斯透過他充滿活力和創意的電影製作向早期好萊塢致敬,大膽省略任何文字或顏色以獲得真正真實的感覺。
6.麥克白的悲劇 (2021)

有超過 500 部電影將莎士比亞作為其寫作來源,其中超過一半都取材自相同的四個片名:羅密歐與茱麗葉,村莊,奧賽羅, 和麥克白。
許多麥克白電影是黑白的,因為它們更古老並且在彩色膠片之前製作,但是麥克白的悲劇單色完全是沒有選擇的。
在喬爾·科恩演繹的這部悲劇劇中,清晰的現代高清與老派的德國表現主義相遇,其視覺效果幫助其在擁擠的流派中脫穎而出。
從威望的外觀和感覺麥克白的悲劇毫不奇怪,這是一部 A24 製作,由丹澤爾華盛頓和弗朗西斯麥克多蒙德等幾位明星主演。
5. 內布拉斯加州 (2013)

在內布拉斯加州布魯斯鄧恩飾演衣衫不整、喝著啤酒的伍迪格蘭特,他相信自己贏得了百萬美元的大獎。他的兒子大衛(威爾福特飾演)意識到這是一個騙局,但最終還是開車送父親 750 英里來到內布拉斯加州的林肯。
亞歷山大·佩恩執導了這部直言不諱的喜劇,利用黑白美學來強調風景的“詩意力量”,而風景在故事中起著至關重要的作用。
佩恩違背了經銷商的意願內布拉斯加州,他們希望用色彩來適應更主流的觀眾。我很高興他堅持自己的立場並堅持自己的選擇!
4. 控制 (2007)

除了簡單地用來實現復古外觀之外,黑白美學還是陰鬱藝術表達的絕佳工具,這與 Joy Division 歌手伊恩·柯蒂斯 (Sam Riley 飾) 的生活完美契合,他的生活被探索在控制。
這位出生於曼徹斯特的音樂家患有癲癇和憂鬱症,然後在23 歲時不幸自殺。在他的內心和良知之間撕裂,他被工作的要求弄得筋疲力盡。
山姆賴利 (Sam Riley) 飾演已故歌手,表演令人驚嘆,而科爾賓 (Corbijn) 則選擇了真正的現實主義,而不是大多數名人傳記片的浮誇和陳詞濫調。
3. 誘餌 (2019)

哇,我認為沒有人看到這部電影。實驗電影很少能在主流觀眾中引起轟動,但馬克詹金證明這並非完全不可能。
餌是一部顆粒狀的黑白 16 毫米膠卷,使用老式手搖 Bolex 相機拍攝。故事發生在康沃爾郡的一個漁村,馬丁沃德(愛德華羅飾)在那裡努力維持生計。
旅遊、中產階級化和貧窮等問題在獨特的質感電影體驗中得到解決。餌受到了熱烈的評論,因其獨特和身臨其境的成就而受到讚譽,而這些成就通常僅限於獨立圈子。
2. 燈塔 (2019)

在燈塔羅伯派汀森飾演一名尋求和平的年輕新人,威廉達福則飾演一名帶著老水手口音的粗獷老兵。十九世紀末,兩人作為新英格蘭一座孤島上的燈塔看守人而困在一起,努力保持理智。
海怪和超現實的圖像集燈塔除了這個清單上的其他電影之外,它們還帶我們一起踏上他們逐漸陷入瘋狂的旅程。除了令人毛骨悚然的情節之外,羅伯特艾格斯的傑作還給我們上了一堂關於視覺華麗的課,讓我們驚嘆不已和恐懼。
1. 羅馬 (2018)

羅馬人榮獲 2019 年奧斯卡最佳攝影獎,我當然明白為什麼。無人能否認導演阿方索卡隆 (Alfonso Cuarón) 執導的以 20 世紀 70 年代初為背景的西班牙劇情片獲得了第一名。
克萊奧(雅利札·阿帕里西奧飾)是墨西哥城一個中產階級白人家庭的原住民女傭。像往常一樣,卡隆的催人淚下的奇觀在探討母性、社會階級和不平等等主題時具有許多重要的政治色彩。
阿帕里西奧的首次演藝表演取得了巨大的成功羅馬人因其充滿活力的故事講述而受到稱讚。卡隆選擇單色外觀作為一種利用現在來回顧過去並記住那些不能忘記的事情的方式。