4. 北方人 (2022)
說實話:這部耗資9000 萬美元、眾星雲集的維京史詩片講述了流亡王子阿姆萊斯(亞歷山大·斯卡斯加德飾)為他已故的父親被叔叔殺害而報仇的故事,從紙面上看,這聽起來簡直棒極了。但公平地說,在當時,這也讓人感覺像是這位獨立電影寵兒的一次令人震驚、意想不到的職業轉變,這位獨立音樂寵兒以前因兩部低成本、緩慢燃燒的新英格蘭民間故事而聞名。
《野蠻人柯南》等充滿男子氣概的男性主打影片中睾丸激素引發的混亂與粗暴動作的結合,以及《安德烈·盧布列夫》等精神、沉思的深度,讓許多粉絲感到失望,但像像像艾格斯這樣的藝術導演在他的職業生涯中第一次(也很可能是唯一一次)有機會在這樣一幅史詩般的畫布上創作,這太引人注目了,不容完全忽視。
果然,至少從規模上來說,《北方人》是艾格斯迄今最龐大、最雄心勃勃的項目。如果觀看迷幻的儀式、斬首、一次對斯拉夫村莊的狂暴襲擊;或者兩個赤裸裸、汗流浹背的戰士在噴發的火山頂上戰鬥至死,看起來就像是那種能讓你的船漂浮起來的東西,那麼這個就可以了。
這部影片改編自啟發《哈姆雷特》的同一個12 世紀北歐傳說,據稱經過了一系列後期重拍,而艾格斯顯然受到了短暫的束縛,沒有最終剪輯權,這解釋了為什麼總的來說,這部電影感覺像是在兩部引人注目的電影之後的一次小撤退。希望更大膽、加長的導演剪輯版能在某個時候問世。
3.諾斯費拉圖 (2024)
FW 茂瑙和沃納·赫爾佐格對《諾斯費拉圖》的刺殺——本身就是對布拉姆·斯托克的《德古拉》的未經授權的演繹——都是哥特式恐怖電影史上赫赫有名的冰冷傑作。跟隨他們的腳步似乎是一件愚蠢的事情,這提出了一個問題,為什麼還要麻煩呢?只有當你考慮到艾格斯的名片和核心迷戀時,最初的衝動才開始變得更有意義。
畢竟,還有誰比《女巫》和《燈塔》等現代哥德式傑作的幕後策劃者更出色——順便說一句,他在9 歲時第一次在VHS 上觀看了穆瑙的電影,並將這個故事搬上了舞台版本。埃格斯的故事講述了被壓抑的性慾、迷信、大眾歇斯底里和清教徒規範,並沒有完全重新發明輪子,而是自由地更新了數百年曆史的源材料,透過充滿靈感的美學選擇、出色的表演和令人驚嘆的沉重序列,讓它再次感到新鮮。
2024 年的《諾斯費拉圖》在最好的情況下提醒您,為什麼在一個多世紀的電影史上,吸血鬼故事仍然是甲級恐怖片的沃土。即使是那些不起作用的部分(這真的需要135 分鐘長嗎?),當你聽到威廉·達福咀嚼“”我在這個世界上看到了一些會讓艾薩克感到驚訝的東西時,你也很容易被忽略。
2. 燈塔 (2019)
羅伯派汀森和威廉達佛點亮了整個場景,放屁、喝酒和爭吵,這無疑將成為21 世紀迄今為止為數不多的幾部真正在現代電影經典中佔據一席之地的邪典經典之一。 他們一起度過了為期四個星期的時光,飾演威克和溫斯洛,這對世紀之交的燈塔看守人在新英格蘭的一個偏遠島嶼上獨自呆了太長時間後變得瘋狂。
如果《女巫》展現了埃格斯對歷史真實感、非正統的長寬比以及對地方口音和老式措辭的執著(聽著!)的技巧,那麼《燈塔》則將這一切都提升到了11並永遠鞏固了他的地位作為美國電影中最獨特的聲音之一。我們可以對這部電影的幽閉恐怖氣氛、超現實的場景、分層的象徵意義和被低估的喜劇片段讚不絕口。如果你願意深入挖掘的話,故事中還融入了許多希臘神話、榮格心理學、洛夫克拉夫特式恐怖等等內容。但事實上,這個哥德式狂熱夢想不可否認的亮點是觀看這兩個瘋狂的小丑在五週多一點的時間裡交換海上棚屋、編織舊故事、洩露秘密(或者已經是兩天了?誰知道呢?
1. 女巫 (2015)
在這部價值400 萬美元的聖丹斯電影大片中,羅伯特·艾格斯和安雅·泰勒-喬伊的事業推向了頂峰,一個與世隔絕的清教徒家庭在被流放到17 世紀新英格蘭馬薩諸塞州荒野的邊緣後,他們的信仰受到考驗,並逐漸從內部崩潰。一家人剛出生的兒子有一天突然消失得無影無踪,父母錯誤地指責他們十幾歲的女兒托馬辛(泰勒-喬伊飾)施行巫術,而與此同時,一股超出他們控制的邪惡力量卻潛伏著,令人痛苦的偏執和宗教歇斯底里達到了狂熱的程度。
《女巫》不僅是近年來製作最精良、研究最深入、最具影響力的恐怖電影之一,可以說是埃格斯迄今為止短片作品中的皇冠上的明珠,它讓類型片和藝術片的粉絲們因令人毛骨悚然的影片而歡呼雀躍。
埃格斯在過去十年中在純粹的視覺和技術層面上無可否認地磨練了自己的技藝,但《女巫》仍然是他最接近完美的作品。都與他對民間傳說和神秘學根深蒂固的熱愛密切相關。總的來說,聽到導演公開承認他現在無法再觀看這部電影是很有趣的,因為他認為這部電影太業餘了——有人可能會說他很難再次取得同樣水平的成功。
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