6。唱歌

科爾曼·多明哥（Colman Domingo）剛開始扮演同性戀民權活動家貝德·魯斯丁（Bayard Rustin）的第一個奧斯卡點頭，他很早就被固定在表演陣容中第二年（他做到了）。這次，這位55歲的演員像約翰·“ Divine G” Whitfield一樣吸收了房間裡的所有氧氣，他是一個錯誤地被監禁的黑人，他發現了一種重新的目的感，並為監獄的劇院集團表演了戲劇。這是一個多汁的角色，為贏得艾美獎的演員提供了足夠的機會，可以使他的戲劇性彎曲。但是他也知道何時退後一步，讓他的其他聯合主演閃耀 - 特別是傑出的克拉倫斯·麥金（Clarence Mackin），他是一名前唱歌囚犯，他幫助劇本共同編寫了劇本。

正如預期的那樣，多明哥的恆星轉彎並沒有逃脫奧斯卡選民的通知。許多專家預測格雷格·克威達（Greg Kwedar）的“ Sing Sing”也可以削減最佳圖片。畢竟，學院通常可以依靠學院來承認任何具有令人振奮，感覺良好信息的潛在競爭者（如果恰好也慶祝藝術的變革力量，獎勵積分）。

粉筆歸結為不良的計時或A24的乏味的奧斯卡舞會，但是在紙面上，所有最佳的圖片中都擁有了所有最佳的作品 - 關於演員的大量唇部服務在很大程度上是在很大程度上被監禁的非演員所付出的，最終由以前的最富有良好的競賽中脫穎而出，只有在最佳的原始歌曲中卻缺少了一首歌，並且在繪製了一首歌中的片段和一首序言。

7。神聖無花果的種子

坦率的國際故事片提名坦率地說，這部直列從頭到尾的家庭戲劇並沒有開始公正。假設該學院試圖以最高的榮譽來獎勵本年度最及時，具有社會意識的電影，那麼他們進行了一個shoo-in，檢查了所有盒子，然後在戛納電影節中贏得了一些盒子的“神聖無花果的種子”。

伊朗電影製片人穆罕默德·拉索夫（Mohammad Rasoulof）完全被秘密拍攝，不久之後被迫流亡，並被他的祖國德拉科尼亞政權判處八年徒刑，德國的第97屆奧斯卡頒獎典禮的正式入境使人對勢力的焦慮不可思議，這是由職業主義者的法庭鏡頭造成的。在現實生活中的Mahsa Amini於2022年去世的後，內亂和大規模逮捕在2022年去世後，我們的矛盾的主角允許他的道德在一天簽署無數死刑的同時溜走，而他的新工作慢慢地在他和他的家人之間延伸了楔子。

我們從來沒有認真期待過字幕過敏學院的選民在一部關於系統性不公正和壓迫的169分鐘外國電影中落後於一部荒涼的外國電影，但最佳的圖片清單仍然刺痛了這一事實。

8。陪審員＃2

這並不是說克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）會因奧斯卡（Oscar）的冷落而失去任何睡眠，而這位不朽的94歲的美國偶像已經用五個最佳圖片提名人牢固地確保了他的遺產，其中包括“未福特”和“百萬美元的寶貝”中的兩個獲獎者。但是，自2006年代以來，沒有足夠的關注對他的最佳作品“硫磺島的來信”是一部老式的法庭戲劇，該劇由尼古拉斯·哈爾（Nicholas Haul）擔任喬治亞州的記者和準爸爸，他們被選為陪審團的職責，他突然意識到，他突然意識到他可能比一家人更多地參與了正在進行的謀殺案件。

儘管在流媒體上成為不可思議的臥舖，但奧斯卡榮耀的“陪審員＃2”機會總是在華納兄弟（Warner Bros.工作室顯​​然將其懸掛在其最大的生活傳奇之一的枯竭中，從而丟下了球。但是，至少伊斯特伍德（Eastwood）的天鵝歌曲撞到電纜並刮擦了中眉法律驚悚片癢時發現了第二人生。老實說，我可以想到花一個懶惰的星期六下午比在馬克斯上射擊的更糟糕的方法。

9。另一個男人

奇怪的是，去年，我們獲得了兩部同樣出色的“善意的”電影，這些電影圍繞著苦苦掙扎的演員，他們試圖通過進行實驗性的醫療程序，從而使他們的外觀急劇改變。可悲的是，他們中只有一個（Coralie Fargeat的“物質”）能夠引起足夠的嗡嗡聲，並在一年中保持足夠的勢頭，可以持續到獎項季節，並贏得了最佳景點，並在Aaron Schimberg的黑暗漫畫突破性的特色中迷失在Sundance上，散發出散落。

塞巴斯蒂安·斯坦（Sebastian Stan）至少在出乎意料地贏得了他的第一個表演榮譽之後，因為他在阿里·阿巴西（Ali Abbasi）的“學徒”中給人留下了不錯的唐納德·特朗普（Donald Trump）印象，從而獲得了一些愛。但是對於我們的錢而言，他一年中的最佳角色（如果不是他到目前為止的完整後的職業生涯），紐約演員出生於神經纖維瘤病，他試圖將新葉子變成一個常規的英俊男人，但由於命運的殘酷扭曲，最終在李子角色上失去了一個痛苦的人（Adam Pearson），他的狀況不佳。

如果正確銷售它，“一個不同的人”很容易就可以在今年的競選過程中發出一些聲音，但是A24決定將所有籌碼押在布雷迪·柯貝特（Brady Corbet）的“野蠻主義者”上。該戰略是否會得到回報還有待觀察。

10。野獸

衷心向大衛·林奇（David Lynch）致敬，因為電影界哀悼失去其最不可替代和最持久的圖標之一。然而，他的遺產今天通過新一代的電影製片人來延續，他們反復將自己的作品作為中心參考點。 Coralie Fargeat對LA（“物質”）的​​破裂視覺顯然是按照“ Mulholland Drive”的圖案，而Jane Schoenbrun（“我看到電視的光芒”）將Twin Peaks稱為“觀看我成年後我擁有的媒體的最聰明和豐富的體驗”。同時，凱爾·愛德華·鮑爾（Kyle Edward Ball）的“ SkinAmarink”以劇烈的預算提供了一小段林奇的恐怖，令人難以置信的聲音設計完全感謝林奇（Lynch）對白噪聲的簽名使用。

然後是法國作家導演伯特蘭·博內洛（Bertrand Bonello）的亨利·詹姆斯（Henry James）改編（自稱為“與我的Fire Walk with Me”粉絲）。一個耗時的，流派切開的技術刺眼者，從1910年的巴黎和2014年洛杉磯無縫彈跳到由AI統治的反烏托邦2044年，“野獸”可能比任何非戴維德·林奇（David Lynch）的電影更接近，以捕捉到未成年人的dearscapecapes的無david lynch電影。

膠片明星萊阿·塞多克斯（LéaSeydoux）和喬治·麥凱（George Mackay）配有莫比烏斯（Möbius）帶狀結構，縱橫交錯的時間表，令人毛骨悚然的doppelgangers，甚至是羅伊·奧比森（Roy Orbison）的針頭掉落，因為他們將成為戀愛者的不同迭代，這些愛好者將它們拉在一起，分裂，重新連接到時空和空間。觀眾在很大程度上留給了自己的設備，以遵循敘事麵包屑並填補空白 - 當然，這在奧斯卡選民中無濟於事。但是，隨著好萊塢向一位從未向聽眾著迷的無所畏懼和經常被遺忘的天才告別，還有比承認這一充滿挑戰但有意義的工作更好的致敬嗎？

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