1970年代是由社會變革，文化轉變和電影創新定義的十年。儘管大片命中率主導了主流，但許多被低估的電影悄悄地出現了，這些電影逐漸推動了界限，探索了複雜的角色並捕捉了一個動蕩的時代的黑暗方面。這些電影從堅韌不拔的黑色驚悚片到對暴力和幻滅的原始描繪，常常被忽視，被更受歡迎的發行版所掩蓋。

但是，這些隱藏的寶石中的許多與他們更著名的同類產品一樣大膽，大膽和令人難忘。在本文中，我們重新審視了1970年代最被忽視的電影，這在主流社會中也許不經常提及。強調了今天仍然值得認可的堅韌，大氣和毫不妥協的作品。

1。諾特（1971）

唐納德·薩瑟蘭（Donald Sutherland）飾演約翰·克魯特（John Klute），他是一名小鎮警察，他前往紐約擔任私人偵探，調查了一個朋友的失踪。當克魯特（Klute）在紐約的骯髒黑社會上航行時，他的詢問將他帶到了詹德·方達（Jande Fonda）的布里·丹尼爾斯（Bree Daniels），這是一個召喚女孩，她可能會掌握他朋友失踪的鑰匙。

Bree是脆弱但獨立的，一個女人試圖逃避自己為自己創造的生活，同時又無法做到。被她無法控制的力量吸引。 Fonda的表演可以說是職業生涯最好的，她的表現與交織的力量和脆弱性獲得了奧斯卡金像獎。

克魯特（Klute）比當時的其他電影提供了對性工作者的更加細微的看法，當我們看到邁基·麥迪遜（Mikey Madison）在肖恩·貝克（Sean Baker）的Anora中描繪了一名性工作者，而Fonda的奧斯卡（Fonda）的奧斯卡（Oscar）尤其是胖的。

在過去十年的社會和政治動盪中，導演艾倫·帕庫拉（Alan J.克魯特（Klute）可能與帕庫拉（Pakula）的《水門傑作》（Watergate傑作）並不完全存在，但是它的偷窺美學和令人不安的情緒，將心理戲劇與黑色驚悚片的經典元素融合在一起，意味著它仍然是七十年代最好的驚悚片之一。

2。恐懼是鑰匙（1972）

邁克爾·塔克納（Michael Tuchner）對阿利斯泰爾·麥克林（Alistair Maclean）的源頭小說的鮮為人知的改編作品是一件很棒的作品。巴里·紐曼（Barry Newman）是1971年更著名的消失點的新鮮，飾演約翰·塔爾伯特（John Talbot）。一名男子在槍殺一名警察並帶領當局追逐一輛非常出色的汽車追捕後，一名男子。

但是一切都不是看起來。被捕後，塔爾伯特（Talbot）工程師綁架了自己的綁架，設法掌握在一群犯罪分子的手中，這可能負責打開電影的飛機失事。困惑了嗎？

恐懼是鑰匙使它的卡片保持近距離，讓觀眾第二次猜測一切。我們認為塔爾伯特（Talbot）是個好人，但他採取的每一舉一動都增加了不確定性，電影的轉移聯盟和雙重交叉也是如此。

紐曼在主角中引人注目。他的決心和犬儒主義使他很容易紮根。羅伊·布德（Roy Budd）的出色分數為程序增加了能量，即使步伐在幾秒鐘的半決賽中減慢速度也會減輕緊迫感。這是一個可喜的轉變，開場時間是如此瘋狂，以至於電影從更為衡量的結構中受益。從許多方面來說，恐懼是關鍵的感覺就像是在路易斯安那州設定的邁阿密副案的特徵劇集，這是一種巨大的稱讚。

3.遍布第110街（1972年）

Barry Shear的出色的Neo-Noir Toes主要是Blaxploitation時代的關鍵電影之一，它是黑幫Pic和Cop Drama之間的界線，最終以鮮明的強度跨越了兩個世界。

有時，嚴峻，討厭和歉意的暴力，Shear的電影是當時的社會評論，並且不會給它黯淡的前景。情節始於搶劫犯錯，三名男子從暴民中偷走了300,000美元，並引發了連鎖反應，這不可避免地涉及警察和各種流血事件。

Yaphet Kotto（一年後，他將繼續擔任羅傑·摩爾（Roger Moore）的第一次邦德郊遊的小人，現場直播和死亡）扮演中尉教皇，他是一名年輕的小書上的黑人軍官，他與Anothony Quinn的上尉Matelli合作，一名老式的老學校，腐敗和隨意的種族主義者和隨意的獸醫和配對的一部分，並與一部分的一部分搭配。他們的動態驅動了這部電影，教皇經常咬他的舌頭在Matelli過時的，偏執的胡說八道上。但是Matelli本人知道自己在部隊上的時光已經耗盡，並緊緊抓住他剩下的任何力量。

剪切以一種不屈不撓的堅韌性射擊紐約的街道；街道骯髒，暴力是突然而醜陋的，每個角色都有重大缺陷。這部電影最大的遺產很可能是鮑比·沃馬克（Bobby Womack）的唱歌歌曲，但它不公平地遮蔽了一部殘酷，淒涼且經常出色的電影。

4。七架（1973）

當您想到屏幕上最好的汽車追逐時，有些會立即湧入您的腦海。彼得·耶茨（Peter Yates）的布利特（Bullitt，1969），弗里德金（Friedkin）的《法國聯繫》（The French Connection，1971）和《洛杉磯生活與死》（1985年），也許是保羅·格林格拉斯（Paul Greengrass）的《伯恩·至上》（The Bourne -Eutremacie，2004年）。

但是很少有人提到菲爾普·安東尼（Philp d'Antoni）的《七名》。像法國的聯繫一樣，羅伊·謝德（Roy Scheider）擔任主角。在這裡，Scheider扮演Buddy Manucci，這是紐約警察局的一個紐約專家部門的負責人，該單位專門違反了至少七年監禁的罪犯，因此是電影的冠軍。

當某人開始綁架暴徒並將其贖回時，Buddy和他的單位變得複雜，導致警察，暴民和一些合適的中間人之間的貓和老鼠遊戲變得惡毒。理查德·林奇（Richard Lynch）值得稱讚，是七十年代電影院中最令人毛骨悚然的小伙子之一的月亮，他幾乎沒有說出一個詞，但他的死眼凝視足以使任何人奔跑奔跑。

這款汽車追逐是通過紐約進行的金屬挑戰追擊，以壯觀的方式達到最終形式，這是一個適合動作序列的結局，使您在其持續時間內坐在座位的邊緣。但是，定義了D'Antoni的電影的不僅僅是汽車追逐。這是一部前衛的警察驚悚片，在法國連接的持久遺產之後被遺忘，非常值得您花時間。

5。 《石頭殺手》（1973年）

Charles Bronson最好的電影之一也許是他最著名的一部電影之一，Stone Killer足夠好，可以與Don Siegel的Dirty Harry（1971）進行比較。邁克爾·溫納（Michael Winner）的電影與當時在意大利流行的犯罪電影的“ poliziotteschi”子類別有很多共同點，布朗森的警察盧·托里（Lou Torrey）正站在一名前暴徒的踪跡上，他建立了一個殺人小隊來定居黑幫成績。

我們知道我們從一分鐘開始與婁站在一起。一場職業生涯發生事件後，他從紐約搬到了洛杉磯，卻發現自己陷入了暴力陰謀中。常規逮捕使他揭露了一個真正的瘋狂計劃，越南戰爭退伍軍人被招募為刺客，以大規模執行舊的競爭對手流氓。

雖然很容易將獲勝者的電影視為另一個堅強的Cop Thiller，這兌現了Dirty Harry的成功，但Bronson的世界疲憊的表演確實使您陷入了電影，這部電影確實將您帶入了這部電影，這部電影輕快而激動人心，在城市，城市，犯罪場景，汽車追逐和利益之間跳動。

儘管沒有十年的偉大犯罪電影中的大部分磨光，但石頭殺手並不需要。它具有卑鄙的，堅韌的能量，使其脫穎而出。它的發行夾在另外兩部布朗森電影《機械師》（The Mechanic）（1972）和《死亡願望》（Death Wish）（1974）之間，這兩部電影都獲得了更大的讚美和追隨者，應得到同樣提供給Stone Killer的認可。

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