意大利導演埃托爾·斯科拉（Ettore Scola）以其探索最初看起來很簡單或平凡的主題的能力而聞名，但他將它們變成了深厚的人類和情感共鳴的敘事。他獨特的才能在於以如此真實的方式描繪了他的角色的情感，以至於觀眾可以輕鬆地與他們聯繫並看到自己生活的思考。 Scola通過選擇講簡直而深刻的真實和有形的故事來實現這一目標。
這種講故事的方法的例子可以在他的整個電影作品中，例如《家庭》（The Family）（1987），在那裡他記錄了三代人的家庭生活，或者“我們彼此非常相愛”（1974年），遵循三十多年來三個朋友的友誼。這些電影具有共同的特徵：它們的前提很簡單，但情感深度豐富。 “ cheoraè”（翻譯為“現在幾點？”）也許是這個概念最清晰的體現。
在這部電影中，Scola選擇在一天的狹窄時間範圍內檢查父親和兒子之間的原始和親密關係。然而，這一天足以傳達巨大的情緒並進行了複雜的關係。儘管它具有安靜而簡約的性質，但這部電影並不乏味，尤其是對於那些經歷過一段個人迷失方向或與家人衝突的人而言。大多數觀眾會發現自己認同父親或兒子，這樣做，他們將意識到Scola專業地帶領他們正是他想要的。
這部電影是在一個寧靜的沿海小鎮上拍攝的，由馬塞洛·馬斯特羅安尼（Marcello Mastroianni）飾演的成功律師馬里奧（Mario）抵達拜訪他的兒子米歇爾（Michele），該兒子由馬西莫·特羅西（Massimo Troisi）扮演，後者在那裡服務了他的軍事職責。這個故事在一天的過程中展開，因為兩人在一起度過了一段時間，在城鎮中徘徊。
從一開始，很明顯，兩個人彼此深深地相愛，但是他們之間存在著一個不言而喻的障礙。米歇爾（Michele）習慣於與母親和妹妹分享自己的生活細節，但由於某種原因，他發現很難與父親擁有相同的開放程度。馬里奧（Mario）在訪問期間尋求橋接的距離。馬里奧（Mario）特別感興趣地了解米歇爾（Michele）計劃如何處理自己的未來，因為他的兵役即將結束，必須做出重要決定。這部電影仔細地展現了他們個性的細微差別：
- 馬里奧充滿活力，具有魅力，並且不斷地運動。他享受奢侈，奢侈和興奮 - 他的舉止幾乎是一個少年。
- 相比之下，米歇爾（Michele）是平靜，保留和欣賞簡單性的。儘管他很小，但他還是充滿了一個老人的智慧。
這種對比擴展到了他們的言語模式 - 馬里奧大聲而熱情地說話，而米歇爾的語氣仍然柔和，幾乎無動於衷。當馬里奧（Mario）向兒子贈送盛大的禮物（包括汽車和新公寓）時，米歇爾（Michele）臉上的失望是明確的。他對父親為他做出決定，即使他們符合他的最大利益，他也感到不滿。馬里奧（Mario）沒有理解這種挫敗感，他認為他正在為兒子提供最好的能力，但米歇爾（Michele）渴望有所不同，這是一種不同的東西，即象徵性和個人選擇。
當馬里奧（Mario）將米歇爾（Michele）祖父的舊手錶送給米歇爾（Michele）時，這種對比就變得顯而易見。與其他禮物不同，這確實引起了米歇爾的興奮，因為它具有感性的價值而不是物質價值。這是一個微妙但重要的時刻，揭示了米歇爾真正珍惜的東西：事物的情感意義而不是其貨幣價值。
後來，我們看到米歇爾（Michele）與他的朋友互動 - 主要是老式水手，他們聚集在當地的小酒館中，分享他們的海上冒險。馬里奧（Mario）感到沮喪，他的兒子沒有自己的年齡朋友。當引入米歇爾的浪漫興趣時，就會出現進一步的衝突，突出了父子之間的世代和意識形態差距。
當馬里奧直言不諱地問米歇爾時，他們之間的緊張局勢達到了頂峰：“您想對自己的生活做什麼？”米歇爾猶豫不決，對他的回答不確定。他知道自己渴望過一種簡單的生活，這與他父親為他所設想的繁華和苛刻的生存所消除。他夢想著住在他一直在服務的小鎮上，為自己營造安靜的生活。馬里奧又感到困惑。他無法理解為什麼一個年輕人可以在羅馬獲得機會時選擇在一個偏遠的小鎮上孤立自己，這是一個充滿可能性的城市。對於Mario，此選擇違反了所有邏輯；對於米歇爾來說，這是逃避父親期望的壓力的一種手段。
“ CheOraè”中的基本衝突不是源於仇恨，而是源於誤解和世代相傳的差異。當兩個角色最終表達自己的真實感受時
- 馬里奧因挫敗感不知所措，認為兒子的被動是不可避免的失敗的標誌。他認為米歇爾是注定要浪費自己的潛力的人。
- 另一方面，米歇爾承認，父親的主導性格一直掩蓋了他。他承認自己可以活潑和表現力，但只有在父親缺席的時候。當馬里奧（Mario）在身邊時，米歇爾（Michele）撤退了自己，感到父親不懈的期望窒息而感到窒息。
當馬里奧（Mario）遭受心髒病發作時，這種內部衝突達到了一個突破點 - 他刷掉了這一事件，拒絕承認自己的老齡化。對於米歇爾而言，目睹父親的身體脆弱性是一個認識的時刻：接受時間是短暫的，而無休止地追求成功而不享受生活是徒勞的努力。反過來，米歇爾（Michele）選擇將自己脫離父親的理想，並擁有自己的生活，無論它有多簡單。這部電影採用了幾個像徵性元素來增強其主題：
- 這作為隱喻：馬里奧住在羅馬的快節奏，混亂的城市，反映了他不安和雄心勃勃的天性。另一方面，米歇爾（Michele）在一個安靜的沿海城鎮中服役，反映了他對和平與簡單性的渴望。兩個位置之間的身體距離是對父親和兒子之間情感差距的隱喻。
- 一代人的衝突：這部電影突出了兩代人之間的衝突 - 年齡較大的戰爭紀念一代，重視財務成功和努力工作以及年輕一代，這更加重視情感成就和個人自由。
這部電影最引人注目的品質之一是其真實的對話，這感覺完全是自發的，好像對話是沒有腳本的。馬里奧和米歇爾之間的交流永遠不會被迫，使他們的關係變得更加可信。 Marcello Mastroianni和Massimo Troisi的表演是電影的核心和靈魂。沒有他們引人注目的存在，敘事（一直以他們的互動為中心）可能會冒著單調的風險。斯科拉（Scola）對演員在沒有精心製作的情節設備而吸引觀眾的能力的能力被證明是一場胜利的賭博。
“ CheOraè”以一個強大而沉默的時刻結束 - 父親和兒子只是互相凝視，都不承認對方的觀點。沒有確定的解決方案，沒有戲劇性的和解。取而代之的是，這部電影承認了一個痛苦的事實：他們彼此深深地相愛，但他們可能永遠不會完全理解彼此。
Scola不會迫使任何一個角色的意識形態勝利。取而代之的是，他提出了一個周到，優雅的角色研究，使觀眾反思自己的經歷和人際關係。在電影結束時，一件事是可以肯定的 - 您目睹了對家庭，個性和時間流逝的深人類，精心製作的探索。
