Al Pacino的身份是賽璐oid的無可爭議的圖標，以其勇敢的表演和傳染性的魅力而受到尊敬，它已成為美國電影院佳能中的不可思議的元素。在半個多世紀以來的職業生涯中，帕西諾（Pacino，，，，，以及威廉·弗里德金（William Friedkin），僅舉電影中的一些巫師，並製作出有史以來最出色的表演。
南布朗克斯人出生於阿爾弗雷多·詹姆斯·帕西諾我，娜塔莉”（1969）。接下來，他調查了一個在“針頭公園的恐慌”中患有海洛因成癮的人的生活。然後，他將繼續在“教父”中扮演電影中最受歡迎的角色之一，將他射向超級巨星 - 全部在三十二二，並帶有兩個電影的榮譽。
快速了解帕西諾的職業生涯，揭示了各種各樣的大男子氣概。從“ Scarface”（讓我們忘記Dunkaccino）中的一個骯髒的古巴毒lord到“ Heat”中的頑固的偵探，Pacino是一個天然的變色龍，不懼怕和大膽的選擇。他的職業生涯同樣令人著迷，在他的前幾部電影中達到了頂峰，在70年代保持了非常規角色的成功，在80年代以前十年的頑強力量成熟，在90年代獲得了奧斯卡金像獎，鞏固了他的地位在新千年中的電影傳奇人物，在過去的十年中散發出“，” Al Pacino是最真實的電影明星。帕西諾（Pacino）是好萊塢新潮的眾多面孔之一，與羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro），羅伯特·雷德福（Robert Redford）和達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）在萬神殿共享席位，永遠改變了電影景觀。
帕西諾的舉止價值一百萬個單詞 - 觀察，令人著迷的是它的不可預測性和完全自然主義的人。他的表情具有明顯的波動性，由於他無與倫比的魅力，很難模仿的流動性。他輕鬆的招搖，凝視著凝視，苗條的框架和獨特的聲音，所有的人都在觀眾身上散佈著一個無法動搖的咒語。而且他有意保守地揮舞著權力，以產生與其他任何人一樣的效果。這是Al Pacino最好的十個表演：
10。GlengarryGlen Ross（1992）
“ Glengarry Glen Ross”的合奏表演與眾不同- 傑克·萊蒙（Jack Lemmon），艾倫·阿金（Alan Arkin），埃德·哈里斯（Ed Harris）和喬納森·普萊斯（Jonathan Pryce）僅舉幾例，他們將霍恩斯（Horns）鎖定在這部誘人的戲劇中。詹姆斯·弗利（James Foley）改編自戴維·馬梅特（David Mamet）的普利策獎得主戲劇，將心臟引起了人們的注意。這部電影介於幾個地點之間，但主要關注房地產辦公室。高級特工威脅米奇和默里的特工。除兩個頂級銷售人員以外，所有其他銷售人員都將在本週末發射。遊戲設置了。接下來發生的事情是一場後刺的災難，它會使您一盎司的同情心。
言語是這部電影中的武器。每個角色都有對話的武器庫。從嚴重的吐口到休閒的對抗，每個演員都有足夠的時間發光，帕西諾在言語戰中像騎士一樣閃耀。利用他的劇院能力，帕西諾（Pacino）散文操縱性理查德·羅馬（Richard Roma）是為關閉“更好”線索的最緊密的人之一。他的獨白揭示了我們自己的人類本能，以自我保護，否認同事的同情心和感情，努力使自己的職業發展，即使這意味著將某人扔到公共汽車下。羅馬是一隻很酷的貓，但這並不意味著他會讓事情滑動。帕西諾（Pacino）將他的魅力引導到冰冷和自信的光環中，該魅力定義並證明了他在這部出色的演員戲劇中的地位。這是一個很小的角色，但帕西諾將其擊倒了公園。
9。DonnieBrasco（1997）
Wiseguy Cinema的一部安靜的電影，“””擊中了非常意大利裔美國人犯罪故事的所有節奏，但也閃閃發光。儘管在紐約黑手黨的腹部胸部中對日常生活的富有同情心，但有一種同樣嚴肅而苦樂參半的成熟感。由Pacino扮演的Brasco首次與Brasco與老年人Lefty Ruggiero相遇的強大Johnny Depp演奏的小珠寶小偷，是當他被要求檢查Lefty的Diamond Ring Ring是否是Fugazi時。他們毆打了那個給他們一個假戒指並將他的汽車作為抵押品的人。這是Brasco進入Bonnano家族的啟動，Lefty是執法者。 Brasco學習了黑手黨的繩索，技巧和貿易，並與Lefty建立了親密關係。
問題？唐尼·布拉斯科（Donnie Brasco）不是真實的，而是臥底警察約瑟夫·皮斯通（Joseph Pistone）的虛假身份。 Depp和Pacino在屏幕上散發著令人眼花spar亂的魅力。他們很好地銷售化學。通過左撇子作為導師的角色，我們學到了很多東西。他們表演的協同作用在於他們對角色的理解 - 簡單，堅忍，並且遇到了非常相關的問題。帕西諾（Pacino）的表演有一些非常溫柔的事情。他轉變和轉換性格的能力並未引起人們的注意。
他的身高像左撇子一樣高，是臭名昭著的黑手黨，在下一個場景中，您會為這款穿著運動服的人感到遺憾，曾被一個笨蛋洗淨的父親，跨越了債務，無關緊要。左撇子和布拉斯科的關係是父子邦德的緊密近似，成為電影中心的困境。帕西諾在這裡很強大。即使在兩個人的演出中，很明顯誰是屏幕上真正的交易。
8。Carlito之路（1993）
巧合的是，“卡利託的方式”就像西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）的“ serpico”和德·帕爾瑪（De Palma）的先前與帕西諾（Pacino）的“ Scarface ”的合作一樣開始。我們的主人公受到了嚴重的傷害，突然出現在地鐵站，他被擔架帶出了。他獨白，他最終在這裡最終抬頭看著書上寫的標語“逃往天堂”。開幕式解釋說，“卡利託之路”的中心主題是無法逃脫自己的過去和對自我毀滅的親和力。 “ Carlito的方式”是一部挑釁性的黑幫戲劇，是一部吉爾洛（Giallo）彩色，霓虹燈，時尚的故事，即一個男人，如果他需要機會在未來生活，他必須與自己的過去作鬥爭。 Carlito Brigante是波多黎各人的前罪犯，嘴巴很大。
他的律師朋友被判入獄五年後，他被判處三十年徒刑。卡利托想放棄他的犯罪經歷，但他又陷入了一項毒品交易，然後才能永久保留。但這還不是結束。每個角色都是Carlito可以與之互動的精美豐富多彩且令人興奮的情節點。這是很棒的寫作。帕西諾（Pacino）在這裡毫不費力，擁有一個有趣的魅力。布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）的醬汁不像他沒有，但以“卡利託的方式”，它更加可觀察到。每個動作套件都是帕西諾即興創作的遊樂場。性和動作是風格上的令人難以置信的時刻，帕西諾正確理解了任務。
7。針刺公園的恐慌（1971）
“上帝幫助鮑比和海倫”：用大膽的黑色字母在戀人擁抱的粒狀上寫成，“針刺公園的恐慌”的原始海報封裝了一切：絕望，污垢，鮑比和海倫的恐怖生命。但是，即使在像二手針和毒品的身體一樣散佈的麻煩和苦難中，愛情也會成長，持續和勇敢地成為希望的光。他們彼此；這並不多，但什麼都沒有。它很小，但並不重要，就像海報中對上帝辯護下方的線一樣，上面寫著：“他們在針式公園裡戀愛了。”
沒有什麼是性感或酷的。傑里·薩茨伯格（Jerry Schatzberg）堅持自己的電影院風格堅持這一點。海洛因吸毒者射擊了鏡頭。我們看到他們偶然發現並實時遭受痛苦。這是一隻艱難的手錶，但是我們的兩個主角閃閃發光的針頭公園的混亂是什麼。凱蒂·溫恩（Kitty Winn）和艾爾·帕西諾（Al Pacino）非常出色，提供了催眠，自然主義的表演。溫恩在戛納贏得了最佳女演員獎。帕西諾（Pacino）將她的柔軟度與動力學的存在相稱。
少年的招搖與成年人的嚴肅性之間的嬰兒臉和大眼睛的豆科平衡。他們的化學反應閃耀在海洛因感染的地獄中。像馴服的祖先“夢想之魂”的精神祖先一樣，薩茨伯格製作了一部情緒激動的戲劇，可以在正確的時間拉起拳頭。此外，這部電影是有史以來最偉大的散文家瓊·迪翁（Joan Didion）和她的丈夫的劇本值得稱讚的。
6。Scarface（1983）
這是一條標誌性線。它是如此的標誌性，以至於我什至不需要寫它，而且標誌性的是，提到“ Scarface”和Al Pacino會援引這一行的話。當然，這有點煩人，但歸咎於帕西諾的傻瓜，文化定義，對牆上的球刻畫安東尼奧“托尼”蒙大拿州。古巴毒lord是一個步行，主要是在談論西班牙裔刻板印象。具有諷刺意味的是，意大利裔美國人的紐約人將其拉開。 “”是一部簡單的電影，是一個抹佈到豐富的故事，講述了一個古巴移民在黑手黨隊伍中崛起，他的一生是陽光明媚的邁阿密的頂級榮譽，以及他最終的倒台。但是從本質上講，這是一個經典的故事，講述了人的傲慢，美國夢的陷阱，對現實和財富承諾的膚淺和短暫的滿足感。
托尼·蒙塔納（Tony Montana）是一名政治犯，他到達瑪麗埃爾（Mariel）拖車賽。為了換取綠卡，托尼（Tony）和他的朋友們必須暗殺卡斯特羅（Castro）的一名陪同人員。這成為他進入黑社會的門戶。在三個小時的過程中，我們聽到了各種創造力的說法，向喬治·莫羅德（Giorgio Moroder）的爆炸配樂搖滾，請參閱《亮點》（Glitz），魅力，80年代的吸毒景點，並見證一個男人慢慢但肯定失去理智的人，可卡因和權力的湧入。阿爾·帕西諾（Al Pacino）是這裡的人，有趣而令人難忘，充滿了定義蒙大拿州神話性格的熱情和滑稽動作。他沒有退縮，扮演同等重要的蒙大拿州神經病的嚴重和荒謬。他的魅力兌換了三個小時的運行時間，每當他在屏幕上時，這幾乎就像一個扼殺者一樣。你只是無法將視線從他身上移開。
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5。Serpico（1973）
在美國電影院佔有特殊的位置。他的電影在當代的方法中是不知不覺地紀錄片的，例如對社會政治布魯哈哈斯（Brouhahas）的詳細探查，並具有現實主義的敘事。 “蛇”提供1970年代美國精神的橫截面，一部關於官僚主義和腐敗的永恆戲劇，以及一個人與該系統的鬥爭。這部電影打開了，一個男人被警車送往醫院，他的臉都流血了。這是臥底警察弗蘭克·塞爾皮科（Frank Serpico），他被槍殺了。他的警察得到了消息，並認為這是其中之一。這部電影講述了導致塞爾皮科（Serpico）嚴重痛苦的原因，從他從警察學院畢業的那一天到報導他那卑鄙的同事。
弗蘭克·塞爾皮科（Frank Serpico）在大衛（David）對陣紐約州的巨人戰鬥中發現自己。 1970年代，腐敗和犯罪猖ruff，“ serpico”是對不公正的反應，這是人類行為系統的完美自由體現。這是一個變革性的角色，發揮了帕西諾的優勢。 Serpico的唯心主義是系統地壓迫的，因此他自然會不信任它。他的性格從理想主義 - 陷入困境的警察學會成長為偏執狂的軍官。 Lumet還以Pacino的外表向我們傳達了時間的流逝。有時是過度的，但主要是一個充滿活力的角色。 Pacino翻譯了真正的Serpico的恐懼，對系統不信任，並以令人信服的，近乎現實的輕鬆自在地贖回。另外，帕西諾是一個美麗的人。
4。熱（1995）
很容易識別：痴迷和自我毀滅的角色，各種扭曲的榮耀中的城市建築，現代的不適，充滿了霓虹燈和瀝青夢，酷炫的拳，男人，男人和更多的男人，以及風格和有趣的攝影師。但是，出生於芝加哥的電影製片人從未陷入重複的陷阱。曼（Mann）的攝影作品提供了一系列高度原創和人類的故事，這些故事是自傳和虛構的，旨在打開後現代時代的男性氣質，技術，關係和全球景觀的細微差別，聯繫和對比。 “熱”是曼恩對這些主題的痴迷的結晶視野。將不可阻擋的力對像對物體施加不可阻擋的力量，並成為最終哲學待遇的主題。
誰比世界上兩個最偉大的演員更好地表徵他們？很難說壞人是誰。曼根據我們的主觀徵收對其進行結構。帕西諾（Pacino）扮演文森特·漢娜（Vincent Hanna），他是一個經驗豐富的偵探，有一個疏遠的妻子和遙遠的繼女。他調查了尼爾·麥考利（Neal McCauley）犯下的搶劫，尼爾·麥考利（Neal McCauley）是一名孤立但有條理的強盜。他們的衝突定義了這部電影。帕西諾（Pacino）對一個才華橫溢但折磨的偵探的演繹非常出色 - 它具有荒謬和憤怒的時刻，但總的來說，這是一個有力的角色。漢娜（Hanna）的個人和職業生活彼此相處，提供了更多的衝突。羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）的尼爾·麥考利（Neal McCauley）在反映漢娜（Hanna）內心動蕩的同時為火災增加了燃料。理解您的人也是您真正討厭的人，這真是令人震驚。
3。教父第二部分（1974）
沉重的是戴家庭戒指的手指。 “第二部分”看到邁克爾·科里昂（Michael Corleone）深入到意大利黑社會的朦朧深度。邁克爾以自己的信仰和智慧武裝，看到自己質疑將家人，朋友和黑手黨束縛在一起的忠誠。弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和馬里奧·普佐（Mario Puzo）以雙重敘述來彌補這一問題的癥結，講述了維托·科里昂（Vito Corleone）的權力崛起，邁克爾（ Michael）無情地追求消滅他的競爭對手。 “第二部分”是一部茂密而絕望的藝術作品，具有道德上模棱兩可的人物和引人入勝的敘述。
我們看到兩個生活在不同世界中的生活：一個新移民之一，試圖使它變得大，而黑手黨老闆試圖維持他的理智。對比是蒙蔽的。阿爾·帕西諾（Al Pacino）的邁克爾（Michael）缺乏“第二部分”中的天真和純真。他的目光是冰冷的，憤怒似乎在他的每句話中都充滿了濃厚的興趣。他的動作中有一個無法言喻的黑暗，像蛇一樣潛伏和移動，但他的控制權是他的控制力。邁克爾像一家公司一樣經營黑手黨。連接成為任意和自私的，一切都會感覺到有條不紊和精確。 “第二部分”是邁克爾·科里昂（Michael Corleone）的悲劇，他對自己作為反派的緩慢意識到，哇，帕西諾（Pacino）適合這一部分！
2。狗日下午（1975年）
這就像看著糟糕的一天逐漸變得越來越糟，就在您認為它可能不會比這更糟糕時，它確實如此。由西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）的方向和弗蘭克·皮爾森（Frank Pierson）的劇本巧妙地維護的持續混亂使敘事新鮮而令人興奮。艾爾·帕西諾（Al Pacino）和約翰·卡扎萊斯（John Cazales）綁起來並策劃了這一混亂，他們的心是兩個業餘銀行搶劫犯桑尼（Sonny）和薩爾（Salny ）和薩爾（Sal）。根據現實生活中的事件，二人決定搶劫一家銀行，以便桑尼（Pacino）可以為他的伴侶的性重新分配手術提供資金。
事情不會根據計劃而下降，桑尼和薩爾（Cazales）別無選擇，只能支撐銀行。小報和警察到達現場，這是一場與時間的競賽，當局在不損害人質的情況下將局勢融入局勢。帕西諾在這裡是炸藥。這就像看著鈉金屬與水反應，一種推進，催眠的性能，完全受到限制，在苦樂參半上嘶啞。薄框，睜大眼睛和便盆，帕西諾（與真正的桑尼·沃爾西克（Sonny Wortzik）非常相似）令人振奮地看著他媽的。他出汗，很性感，他不禁向警察發誓。約翰·卡扎萊斯（John Cazales）引導的前提是一個奇怪的幽默品牌，他在帕西諾（Pacino）的表演質量中保持著幽默感。這是一個苛刻的角色，以精緻和絕對的勇氣執行。
1。教父（1972）
在許多出色的表演和表演方面，“教父”中有一個場景：邁克爾·科雷恩（Michael Corleone）站在他父親被錄取的醫院外。氣氛很緊張。他處於邊緣。唐（Don）的一位班曼（Enzo）在一輛汽車經過後恐懼地顫抖著，然後搖了搖香煙。年輕的邁克爾幫助他點燃了香煙，他穩定而堅強，強烈地瞪著自己的手。邁克爾異常堅忍。一個微弱的意識到了。他有神經應對危險。邁克爾抗議加入黑手黨的想法，但事實證明了情況。就像蛾子被火焰吸引一樣，邁克爾知道他別無選擇，只能捲入黑社會。
阿爾·帕西諾（Al Pacino）以微妙之處為基礎。它的執行完全是專業的。他的眼睛繁重，控制了場景。恐怖，恐懼，自信和憤怒的表情充斥著他的眼皮的邊緣。我們看到他從一個簡單的年輕軍人的轉變，他的聲音安靜，莫西框架變成了令人恐懼的黑手黨。帕西諾（Pacino）爭吵沉默，以達到最佳效果；當邁克爾是唯一保持自己涼爽的人時，邁克爾在邁克爾（Michael）的對抗中考慮到，這加劇了緊張局勢。 Pacino的屏幕存在非常強大，最好的場景是當他與同樣出色的屏幕共享屏幕時。 “教父”可能以後者的奧斯卡獎獲得者的表演而聞名，但是場景搶劫者。
