2025年的奧斯卡頒獎典禮當然是最近有爭議,最不可預測的之一。在過去的幾年中,像“ Oppenheimer”這樣的領跑者或“一次無處不在”宣布自己是獎勵週期初期最受歡迎的最愛,但尚無跡象表明在三月儀式之前會取得什麼進步。雖然兩部電影之間有一場堅定的賽馬,例如“狗的力量”和“尾巴”,“綠書”和“羅馬”,但這個週期有多個電影,最終可能會將其帶回家獎。

與每年一樣,奧斯卡金像獎提名了各種反映行業狀況的電影,其中一些電影比其他電影更好。也有許多小眾電影完全被奧斯卡頒獎典禮所忽略,例如“我看到電視的光芒”,“ Ghostlight”,“我們想像的所有像光”和“ Furiosa:瘋狂的Max Max Saga”。這些提名人中的許多人都會隨著未來的經典而老化,但其他提名人會被銘記為不應該受到如此高度敬意的尷尬。這是每部提名最佳影片的電影奧斯卡金像獎,從最差到最佳。

10。邪惡

“邪惡的”不僅是一部構造良好的音樂劇,它無法充分適應其基於的材料,而且從根本上講,這部電影沒有講述完整的故事。儘管“環之王”或“教父”特許經營中的個人參賽作品應獲得最佳圖片提名,因為他們告訴一個具有獨立敘事弧的章節,但“邪惡”剝奪了任何真實的情感宣洩,因為這一事實是它在高潮時被切斷。看到“綠野仙踪”的前傳是非常不利的,這部電影被視為技術彩色藝術的縮影,它被其平淡的視覺風格和計算機生成的背景所拖延了下來。

“邪惡”獲得瞭如此多的技術提名,這並不奇怪,但是這部電影的尷尬融合與現場表演的融合,與計算得的世界建設結果融合在一起,偶然的經歷。音樂數字用於傳達未提及的主要情節,因為導演喬恩·M·朱(Jon M. Chu)似乎未能理解音樂電影應該進行自適應改變,以吸引不熟悉原始原始資料的觀眾。 “ Wicked”是票房的成功,肯定會讓音樂迷人取得成功,但是最佳照片獲得的提名是奧斯卡最大的最大失誤之一。

9。EmiliaPérez

“艾米莉亞·佩雷斯(EmiliaPérez)”當然值得欽佩它的大膽和原創性,但不幸的是,這部電影實現了太多雄心勃勃的目標,最終並不像一個完整的包裝。儘管這部電影顯然旨在研究墨西哥當前的犯罪流行的複雜性和對跨性別社區成員的壓力,但使社會意識的觀點的嘗試充其量使墨西哥的犯罪流行充其量,但最糟糕的是冒犯了。如果音樂數字得到了很好的執行,那麼這些罪惡也許是可以原諒的,但是電影的無情能量剝奪了任何具有真正持久力量的歌曲。儘管有最好的原創歌曲提名,但“EmiliaPérez”中沒有太多音樂,這會使觀眾在積分結束後嗡嗡作響。

如果在“艾米利亞·佩雷斯(EmiliaPérez)”中有一個保存的恩典,那就是佐伊·薩爾達納(ZoeSaldaña)的出色表現,他成為獲得最佳女配角獎的失控的最愛。儘管Saldaña確實應該成為最好的女演員類別,因為她的屏幕時間與“主角”女演員KarlaSofíaGascón一樣多,但她的合併感性和膚淺的能力的獎杯並非完全不受歡迎。

8。物質

“物質”表明奧斯卡獎已經真正發展,因為奧斯卡傳統上對頒發恐怖電影的授予不感興趣。儘管偶爾會出現“黑天鵝”或“脫穎而出”這樣的“高架”類型電影,但“物質”是一部怪誕,風格化和黑暗的社交諷刺作品,在其令人震驚的決賽中進入了一些非常極端的地方行為。話雖這麼說,這部電影還包含了有關女性衰老和美容標準的信息,這些女性可能引起了許多可以覺得這個故事相關的選民的共鳴。

“物質”在所解決的主題中並不是特別微妙,因為在傳達任何深度方面,電影的劇本在傳達任何深度時都沒有烹飪。這也是一部相當長的電影,並不總是證明其長度合理,但在大多數情況下,“物質”是爆炸,尤其是由於出色的複出表演。摩爾經常是一位女演員,她沒有得到應有的挑戰性項目的信譽,因此,如果她在“物質”中的變革性表現最終使她贏得了她,那將是一個很好的好處,這肯定不足為奇。應得的最佳女演員獎。

7。結論

在本賽季初,“ Condave”似乎是一件無恥的“獎項誘餌”,但是愛德華·伯傑(Edward Berger)對同名小說的激動人心的改編是今年最令人驚訝的娛樂性電影之一。這部電影很可能最終將最佳改編的劇本獎獲得了獎項,因為“會議”設法將托馬斯·哈里斯小說中的注意力集中在托馬斯·哈里斯(Thomas Harris)小說中,並與對選舉週期中發生的焦慮相關的典故,顯然與美國受眾有關。

“ cendave”能夠解決現代化宗教原則的細微差別,但它也是一個非常有趣的刺山柑,歸功於阿加莎·克里斯蒂(Agatha Christie)的工作。那些沒有事先讀過小說的人可能對這部電影的最後轉折感到震驚,該電影設法與內部邏輯保持一致,以便感到賺錢。關於這部電影是“ campy”的指控並不是沒有根據的,但是,Isabella Rossellini,John Lithgow和Stanley Tucci等使它具有聲望的光環。 “結論”很可能被視為不尋常的最佳影片冠軍,但要提名的是民粹主義娛樂的確切類型。

6。鎳男孩

“鎳男孩”是對美國世代創傷的正式創造性分析,該分析本身是通過兩個小男孩的角度來檢查基礎設施種族主義的任務。儘管導演拉梅爾·羅斯(Ramell Ross)在登上了他雄心勃勃的第一個敘事特徵之前有了紀錄片的經驗,但“鎳男孩”(Nickel Boys)覺得自己宣布了未來的Auteur,因為他構成了他的故事。第一人稱“鎳男孩”被告知,使觀眾能夠與主人公一樣感到困惑,恐懼和恐怖。

有一個輕鬆的“鎳男孩”本來可以讓人感覺像個頭,但是羅斯是一個足夠精明的講故事的人,知道兩種完全沉浸的東西都會讓人感到不尊重。這部電影公開攻擊那些批評受害者沒有大聲疾呼的人,表明意識到整個制度建立在恐懼和孤立之上,這是多麼令人難以置信。當然,在某些時候起搏會變得沉悶,因為角色的觀點之間的過渡可能會很尷尬,而且這部電影可能長達20分鐘。儘管如此,“鎳男孩”是一項在交叉性方面的明顯研究,被證明對文化對話很重要。

5。完全未知

奧斯卡金像獎經常提名音樂傳記片《雷》,《波希米亞狂想曲》,《貓王》和《大師》,但“一個完全未知”並不試圖講述有關神秘的鮑勃·迪倫的標準生活故事。詹姆斯·曼戈爾德(James Mangold)選擇製作一部關於迪倫(Dylan)在變化十年之內如何成為美國文化的偶像的大氣角色戲劇,以及他從傳統人民向電子增強表演的轉變最終引起了他早期支持者的爭議。

蒂莫西·查拉梅特(Timothee Chalamet)完全值得他最好的演員提名,因為他能夠抓住迪倫的本質而不變成漫畫。儘管“一個完全未知”的時間有很多時間,這些時間致力於展示現場直播迪倫(Dylan Play Live)的激動人心,但這部電影也願意承認他有點混蛋,並且經常讓人們保持最接近他在遠處。 “完全未知”介紹了迪倫一生的事實,而從未試圖完全定義他,並且在檢查那個時代的其他著名音樂家方面也做得很好。愛德華·諾頓(Edward Norton)的表現肯定是皮特·塞格(Pete Seeger)的表現,但值得讚揚的是莫妮卡·巴巴羅(Monica Barbaro),飾演瓊·貝茲(Joan Baez),還有博伊德·霍爾布魯克(Boyd Holbrook)和約翰尼·卡什(Johnny Cash)。

4。我還在這裡

“我仍然在這裡”標誌著電影製片人沃爾特·薩爾斯(Walter Salles)的表格回歸,他的作品經常受到奧斯卡金像獎的慶祝,但從來沒有參加過最好的圖片類別。儘管“我仍然在這裡”的大部分嗡嗡聲都集中在費爾南達·托雷斯(Fernanda Torres)的超越表演上,但最佳圖片的提名表明,奧斯卡頒獎典禮無法否認一部立即被證明是巴西電影的經典電影。薩爾斯(Salles)一直是一位藝術家,他通過磨練角色的文化特殊性來取得成功,而“我仍然在這裡”將這種方法提升到了新的水平,因為它研究了巴西軍事獨裁統治的壓迫性。

雖然它很容易成為現代歷史上最殘酷的政權之一的歷史課,但“我仍然在這裡”是一個令人驚訝的慶祝家庭傳奇,講述了一個女人的韌性,導致她的孩子們什麼都不接受少於正義。這些歷史人物所帶來的生活表徵牆壁的生活的方式沒有任何牙齒,但他表明了他們在艱苦奮鬥的原因方面有一種慷慨的方式。個人和普遍的“我仍然在這裡”都像政治傳記片一樣完美。

3。Anora

令人驚訝的是,“ Anora”是肖恩·貝克(Sean Baker)的第一部電影,以獲得奧斯卡金像獎的任何重視,因為他被拒絕提名最佳影片,最佳導演和最佳原創劇本,以示為“橘子”,“佛羅里達州項目,“佛羅里達州”, ”和“紅色火箭。” “ Anora”對代表性不足的人和瘋狂的幽默感與貝克的早期作品具有相同的親和力,但它也有一個關於美國夢中的缺點的普遍故事,可能會引起奧斯卡選民的共鳴。

“ Anora”採用了標準的好萊塢愛情故事,並將其翻轉為頭腦,因為它研究了某人的現實是由他們面臨的社會和經濟壓力所決定的。儘管最初可能有人擔心貝克的主題會導致“ Anora”並沒有被重視為獎項競爭者,但這部電影的好評是因為它在戛納電影節上獲得了Palme d'OR,這表明它已經表明它已經有入圍的受眾。 “ Anora”在某些方面可能是像貝克這樣的人的“職業獎”,但當然值得看到邁基·麥迪遜(Mikey Madison)的最佳女演員提名,邁基·麥迪遜(Mikey Madison)的角色令人難以置信地勇敢地突破性的角色是迄今為止2024年最吸引人的主角之一。

2。沙丘:第二部分

毫不奇怪,“沙丘:第二部分”根據其前任的表現如何進入了奧斯卡賽,但真正令人驚訝的是,丹尼斯·維倫紐夫(Denis Villeneuve)的續集在原始作品上有所改善。第一個“沙丘”是世界上非凡的建築,帶來了弗蘭克·赫伯特(Frank Hebert)心愛的科幻小說中一些最令人難以置信的概念,但“沙丘:第二部分”制定了一個令人震驚的悲劇,使某些人的危險揭示了一個富有魅力的革命性革命性的危險。領導者是彌賽亞。

儘管看到麗貝卡·弗格森(Rebecca Ferguson)和奧斯汀·巴特勒(Austin Butler)等《沙丘:第二部分》中的出色表現令人失望,但“沙丘:第二部分”都應得到。製作宇宙各個方面所涉及的想像力簡直令人震驚,因為很少見到在工作室層面上製作的“大片”電影,感覺就像是藝術品。 “沙丘:第二部分”不太可能贏得最佳景象,因為僅有的兩個續集是“教父:第二部分”和“指環王:國王的歸來”。然而,“沙丘:第二部分”當然值得一提,可以肯定地說,如果維倫紐夫即將改編的“沙丘:彌賽亞”的改編,如果它勝過炒作,將被視為領先者。

1。野蠻主義者

“野蠻主義者”幾乎立即被公認為是現代經典,必定會經受時間的考驗,而此時似乎是獲得最佳圖片獎的領先者。看到任何竭盡全力來定義“史詩”一詞的電影都會令人印象深刻,但是布雷迪·科貝特(Brady Corbet)能夠將他的獨立激情項目變成如此巧妙的藝術知識工作的事實簡直令人敬畏。 “野蠻主義者”肯定受到了好萊塢古老的史詩的啟發,這要歸功於其新穎的中斷和行動中斷,但它涉及對美國移民身份的審訊,這種審訊感到絕對現代,有時非常相關。

人們經常擔心奧斯卡群島傾向於忽略如此明顯的前衛花園的電影,但是“野蠻主義者”有一個非常永恆的故事,講述了每位藝術家對他們的作品被劫持的恐懼的恐懼。這個悲慘敘事的中心是這可能是他整個職業生涯中最好的表現,應該被認為是帶回最佳男主角的領跑者。如果某些偶然的“野蠻主義者”沒有贏得最高獎項,則可以將其視為悲慘的獎勵獎勵,與“公民凱恩”,“ Goodfellas”,“ Save Private Ryan”,“ Save Private Ryan”,“ Saving Private Ryan”,''和offerick of Clusity的獎勵。 “社交網絡。”