青春期，Netflix抓緊的四部分戲劇不僅是另一個犯罪驚悚片，而且是一項電影實驗，它推動了講故事的界限。由Philip Barantini執導（沸點），該系列完全以每集連續的方式拍攝。沒錯 - 沒有剪裁，沒有奪回，只是純粹，不間斷的講故事。這種大膽的技術創造了一種原始的，身臨其境的體驗，使觀眾正處於動作的中間，使每一秒都感到緊急和真實。
電影製作壯舉
單一拍攝整集的概念是雄心勃勃，很少在電視上嘗試。雖然長序列已在電影中使用1917年和鳥人，，，，青春期通過為整個系列做出這種方法，將其提升到另一個層次。
導演菲利普·巴蘭蒂尼（Philip Barantini）解釋了挑戰：
“基本上，這意味著我們按照相機上的記錄，並且直到小時結束時我們才按停止。但這比聽起來要復雜得多。這需要數月的準備時間和幾週的排練。”
每個情節都需要細緻的計劃。演員必須提供完美的表演，攝製組必須在沒有錯誤的情況下瀏覽複雜的環境，每個元素都必須完美同步。如果一個人搞砸了，他們就必須重新開始。
為什麼一聲講故事適用於青春期
單發方法不僅僅是一個頭，它可以為故事的原始情感深度提供。該系列是在13歲的傑米·米勒（Jamie Miller）（歐文·庫珀（Owen Cooper））中被指控謀殺案，他的父親埃迪（Stephen Graham）駕駛了壓倒性的法律和情感動盪。
通過實時拍攝，青春期將觀眾直接放在角色的鞋子中，消除了切割或場景過渡的舒適性。當警察襲擊他的家時，您會遇到傑米（Jamie）的恐慌，感受到埃迪（Eddie）無助的重量，並感受到激烈審訊的幽閉恐懼症。
作家傑克·索恩（Jack Thorne）描述了效果：
“我們希望觀眾能感覺到每一刻 - 像我們的角色一樣被鎖定，無法逃脫。”
團隊如何實現這一目標
執行單槍生產需要巨大的協調。每個情節每天花費兩次，然後從十個滿分的手段中選擇了最終切割。每個場景都必須像舞台表演一樣編排，演員，相機操作員甚至背景都可以完美地打出他們的印記。
Barantini回憶起一些意外的挑戰：
“有一次，相機被撞倒在門上，所以鏡頭搖了一下。又有一次，警察局設置的燈剛剛熄滅。我們必須停下來重新開始。”
生產團隊還發現了使用無人機，起重機和手持式鑽機使相機平穩移動的創造性方法。第二集包括傑米（Jamie）學校到犯罪現場的追逐場景，要求無人機捕獲橫掃動作而不會破壞連續性。
與Barantini緊密合作的攝影師Matt Lewis稱該過程為“舞蹈”。
“我們必須像編舞一樣完美同步。如果一步走了，我們將失去流量。”
演員的壓力
對於演員陣容，這種方法意味著錯誤的餘地。歐文·庫珀（Owen Cooper）擔任傑米（Jamie）的突破性角色，必須連續一個小時保持原始情感。經驗豐富的演員斯蒂芬·格雷厄姆（Stephen Graham）發現挑戰令人振奮。
“這就像在現場表演中登上舞台。您在每時每刻都完全存在，因為沒有第二次。”
單次格式還迫使演員們思考。如果有人忘記了一條線或錯過了提示，他們就必須即興演奏而不會破壞性格。
一擊電視的未來？
雖然一拍電影通常被認為是一種新穎性，但青春期證明它可以是強大的講故事工具。該格式增強了該系列的現實主義和情感體重，而不僅僅是技術成就，而是一種藝術陳述。
“我們想創造一些使人們感到深刻的感覺，並對年輕人當今面臨的壓力進行批判性思考。”格雷厄姆說。
成功的成功青春期提出一個問題：更多電視節目會採用這種沉浸式格式嗎？如果做得正確，一聲講故事可以重新定義我們如何體驗電視劇。
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Netflix的青春期這是一個開創性的系列，證明了一聲講故事，而不僅僅是一個技巧，而是一種藝術形式。近年來，原始表演，技術才華和未經過濾的講故事的結合使其成為最引人注目的戲劇之一。如果您還沒有看過它，請準備一種感覺不像電視的體驗，更像是現實生活在您眼前展現的。
