奧斯卡獎或奧斯卡獎是電影界最負盛名的榮譽之一。儘管每年觀看好萊塢最大的明星慶祝電影卓越的曲調，但有很多有趣的幕後事實，即使是頑固的電影愛好者也可能不知道。這裡有十個令人驚訝的奧斯卡事實，應該讓您震驚：
1。被盜的奧斯卡搶劫
在2000年，就在奧斯卡獎頒獎典禮前幾天55奧斯卡雕像從裝載碼頭中被盜洛杉磯。獎杯的消失引發了一項涉及當地執法和聯邦調查局的重大調查。經過廣泛的搜索，被盜奧斯卡的52被發現被一個名叫Willie Fulgear的男子在Koreatown雜貨店後面的垃圾箱中被丟棄，後來他的發現獲得了50,000美元的獎勵。然而，至今仍缺少三個雕像，使它們成為好萊塢歷史上最受歡迎的損失文物。該事件促使電影藝術與科學學院為了實施更嚴格的安全措施，包括改進的跟踪系統和更嚴格的運輸協議，以確保這種盜竊永遠不會發生。
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2。沃爾特·迪斯尼擁有有史以來最多的奧斯卡
傳奇的沃爾特·迪斯尼仍然是奧斯卡歷史上最受歡迎的個人，獲勝22個競爭性學院獎並接受四個名譽。他的第一個勝利是1932年為動畫短片花和樹。
3。奧斯卡獎得主以1美元的價格出售了他的獎杯
1992年，哈羅德·羅素（Harold Russell） - 第二次世界大戰的資深人士，他贏得了好萊塢二奧斯卡頒獎典禮我們一生中最好的歲月（1946年） - 再次成為頭條新聞，但這次是在屏幕外。面對財務壓力，他將自己最好的支持演員小雕像委託給了赫爾曼·達維克（Herman Darvick）親筆簽名拍賣行。 8月6日，紐約市爆發了一場競標戰，最終以一個私人收藏家的身價為獎杯，價格為60,500美元。羅素堅持認為這筆交易資助了他妻子的醫療服務，稱其為“必要的犧牲”，儘管懷疑論者後來質疑他的動機，暗示了默基爾財政困境。
交易分解了公眾輿論。儘管1950年前的奧斯卡頒獎典禮並沒有受到該學院的轉售限制，但羅素的選擇（戰爭英雄都在拍賣他的遺產）卻毫不貼心地聞名。純粹主義者譴責藝術的商品化；同情者在他的脆弱性背後集會。該學院被奇觀震撼，使其精神上的精神加倍：1992年後，獲獎者被正式被禁止從他們的雕像中獲利，而沒有先以像徵性的1美元向學院提供回到學院。
羅素（Russell）的奧斯卡（Oscar）現在處於晦澀難懂的態度，其閃閃發光的閃光卻沒有被束縛，但其故事與矛盾相結合。這是絕望還是務實的投降？幾十年後，小雕像是電影史和人類脆弱的遺物 - 有規模，即使黃金也無法超越生活纏結，無腳本的真理。
4。曾經贏得了奧斯卡獎
1938年，Ventriloquist Edgar Bergen收到了榮譽奧斯卡因為他對電影的貢獻。但這是轉折 - 學院給了他一個木製的奧斯卡雕像，適合一個以他的木製假人查理·麥卡錫（Charlie McCarthy）而聞名的男人。
5。奧斯卡最年輕的冠軍只有10歲
只是10歲，塔圖姆·奧尼爾（Tatum O'Neal）成為歷史有史以來最年輕的奧斯卡獎得主，回家最佳女配角因為她在紙月（1973）。與現實生活的父親一起出演瑞安·奧尼爾（Ryan O'Neal），她的表演如此敏銳，機智和情感上的共鳴，甚至超過了經驗豐富的演員。
扮演Addie Loggins，這是一個街頭聰明的孤兒，在大蕭條期間與騙子聯手，奧尼爾（O'Neal）以自然的魅力和不可否認的才華吸引了觀眾。她的勝利仍然是無與倫比的表演類別，鞏固她為奧斯卡傳奇。
然而，奧斯卡頒獎後她的旅程絕非平穩。她面臨著個人鬥爭，家庭衝突以及從兒童明星過渡到成人表演事業的挑戰。仍然，她紙月表演是好萊塢最非凡的首次亮相之一，有時候，最年輕的明星散發出最聰明的人。
6。只有三部電影贏得了“五大”
贏得奧斯卡已經是一項壯舉，但只是三部電影歷史上已經席捲了“五大”類別：最佳圖片，最佳導演，最佳演員，最佳女演員和最佳劇本。這些電影是：
- 它發生了一個晚上（1934）
- 一個飛過杜鵑的巢（1975）
- 羔羊的寂靜（1991）
7。馬龍·白蘭度（Marlon Brando）拒絕了他的奧斯卡
1973年3月27日，奧斯卡頒獎典禮見證了叛亂的前所未有的行為。當馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的名字宣佈為最佳男主角時教父，觀眾在掌聲中爆發了 - 只有26歲的阿帕奇/雅奎激進主義者薩切恩·利特爾費瑟（Sacheen Littlefeather）登上了舞台。她穿著鹿皮，舉起一隻手拒絕了小雕像，稱白蘭度的拒絕是對好萊塢對美洲原住民的“退化”的抗議，以及聯邦對受傷的膝蓋佔領的反應，然後在南達科他州正在進行。
那一刻是電。 Boos與Littlefeather的歡呼聲混合在一起，僅由製片人分配了60秒，發表了白蘭度15頁的演講的截斷版本。從“野蠻”的刻板印像到破壞條約，他與美國政府與受傷的膝蓋激進主義者的暴力衝突聯繫起來，曾刻薄地撰寫了該行業的種族主義對比。媒體爆炸：有人稱其為勇敢的立場。其他人則將其視為宏偉的。
在幕後，該學院威脅要逮捕Littlefeather，而據報導，約翰·韋恩（John Wayne）必須在後台限制在登上領獎台上。白蘭度已經兩次獲得奧斯卡獎得主，面臨著反彈，但堅定不移，後來告訴迪克·卡維特（Dick Cavett）：“電影行業負責創建對美洲原住民的完全錯誤形象。”
儘管他的抗議活動沒有刺激任何立即的政策變化，但它迫使好萊塢在系統性種族主義中面對同謀。幾十年後，該學院於2022年正式向Littlefeather道歉，承認她的“虐待待遇”。白蘭度的舉動仍然是一場定義的藝術和行動主義衝突，這是一個閃閃發光的夜晚，永遠被爭取正義的鬥爭所掩蓋。
8。唯一獲得奧斯卡獎的X級電影
午夜牛仔（1969年）仍然是唯一在奧斯卡頒獎典禮上贏得最佳影片的X級電影。由約翰·施萊辛格（John Schlesinger）執導的那部堅韌不拔的戲劇將喬恩·沃特（Jon Voight）飾演幼稚的德克薩斯騙子和達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman） ，在紐約的結核病騙子中，他的貧窮，性和疏遠，令人震驚的聽眾以其無知的現實主義而令人震驚。發行後，美國電影協會（MPAA）以X評分（當時是對觀眾17+的非貿易標記分類）拍打，並以“同性戀的參考框架”和“可能的過度暴力”為主題。
X評級最初用於具有成熟但非人工學內容的電影，尚未成為顯式成人電影的代名詞。聯合藝術家，背後的工作室午夜牛仔，拒絕削減場景以安撫審查員，賭博電影的藝術價值。賭博獲得了回報：它在1970年的奧斯卡頒獎典禮上取得了勝利，贏得了最佳影片，最佳導演和最佳改編的劇本。然而，勝利是苦樂參半。許多劇院對X標籤保持警惕，拒絕篩選它，一些批評家將其視為“骯髒”。
1971年，隨著X評級與色情的越來越相關，MPAA重新評估了午夜牛仔不需要編輯並將其降級為R等級，這是一種罕見的逆轉。幾十年後，這部電影的遺產持續了作為文化悖論：令人痛苦的美國幻滅的肖像，打破了禁忌，贏得了好萊塢的最高獎項，並迫使該行業以自己的界限估計。它的X級奧斯卡冠冕仍然是Art敢於不設置的時代的挑釁遺物。
9。奧斯卡雕像曾經是用石膏製成的
隨著第二次世界大戰的配給美國，甚至好萊塢的金色偶像也屈服於家庭陣線的犧牲。 1942年，電影藝術與科學學院（面向關鍵的金屬短缺）放棄了其傳統的13.5英寸鍍金的大不列顛（青銅合金）。三年來，奧斯卡獎是用塗漆的石膏製成的，這是一種不起眼的材料，與Tinseltown的閃閃發光的自我形象衝突。
轉換始於1943年的第15屆奧斯卡金像獎，該獎項在戰時停電限制下在可可夫格羅夫夜總會舉行。像最佳女演員格里爾·加森（Greer Garson）這樣的獲獎者（Miniver夫人）和最好的演員詹姆斯·卡尼（James Cagney）（洋基·杜德（Yankee Doodle）花花公子）獲得了石膏獎杯，他們的人造獎金對國家節儉表示了安靜的點頭。該學院向接收者保證，他們可以將“戰時奧斯卡獎”交易為衝突後的金屬版本，這是1945年實現的諾言，儘管有些贏家，例如卡薩布蘭卡編劇朱利葉斯·愛潑斯坦（Julius Epstein）將其石膏原件保留為歷史奇怪。
這些臨時奧斯卡獎象徵著好萊塢在戰爭期間的不安雙重角色：逃避現實的幻想的供應商和參加民族緊縮的參與者。製片廠為彈藥捐贈了廢金屬，而克拉克·蓋布爾（Clark Gable）等明星則參加了戰鬥。然而，埃薩茲獎杯也引發了安靜的爭議。一些提名人對降低的聲望感到抱怨，而評論家則認為手勢是表演性的 - 畢竟，儀式仍然以香檳和禮服展開。
如今，倖存的石膏奧斯卡是令人垂涎的稀有性。 2015年，一家在拍賣會上以79,200美元的價格售出，其體現的故事膨脹了它的價值：一個短暫的時代，即使好萊塢的最高榮譽也成為爭取勝利的不可能的士兵。
10。奧斯卡賽幾乎被取消
1968年4月4日，美國的馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.僅僅四天后，好萊塢最耀眼的夜晚 - 第40屆奧斯卡獎- 將在聖塔莫尼卡市民禮堂展開。面對一個破碎的國家，該學院做出了一個歷史性的選擇：在截至4月10日的兩天內將儀式推遲，這是奧斯卡首次重新安排在尊重國家哀悼的情況下。
這個決定充滿了緊張。一些工作室和明星認為該節目應該分散注意力。其他人，例如西德尼·普瓦特（Sidney Poitier），悄悄地撤退，選擇紀念國王的遺產外相機。主持人鮑勃·霍普（Bob Hope）發出了陰沉的語氣，以向民權領導人致敬，開放了延遲的儀式。當晚的獲勝者回應了這個時代的動盪：在夜晚的炎熱，一個打擊種族主義的驚悚片，贏得了最佳局面，而羅德·史蒂格（Rod Steiger）則將他的最佳演員獎獻給了“種族理解”。
然而，延遲引起了批評。許多人認為這是一種表演性手勢，指出好萊塢自己與系統性不平等的鬥爭。該學院以白人男性選民為主導，到1968年僅授予一位競爭性表演類別的黑人表演者（1964年的Poitier）。同時，被燒毀，激進主義者要求切實的變化，而不是像徵性的暫停。
1968年的奧斯卡獎仍然是一個自相矛盾的腳註：好萊塢日曆中的短暫停頓反映了一個國家的痛苦，但強調了該行業與經常戲劇化的社會革命的不安關係。
